Entrevista FuriaMag® a la talentosa ilustradora Colombiana, Lorena Álvarez.
¿Quién es Lorena Álvarez?
Soy una ilustradora freelance que trabaja y vive en Bogotá. Mi trabajo refleja my gusto por el color y la experimentación con diversas técnicas y aproximaciones. Pienso que mi portafolio es un proyecto siempre en crecimiento, me gusta mucho aprender cosas nuevas e incorporarlas en mi trabajo sin preocuparme demasiado por conservar un estilo. Mis ilustraciones incluyen dioramas, técnicas tradicionales y procesos digitales así como distintos acercamientos y métodos de investigación. Últimamente estoy dedicada a la ilustración editorial, para revistas y libros infantiles, a la creación de juguetes hechos a mano y a la pintura. También estoy muy orgullosa de pertenecer a la Procesión, un grupo interdisciplinario que involucra a ilustradores, diseñadores, artistas e ilustradores alrededor del teatro de títeres.
¿A quién admiras?
Me gusta mucho ver el arte de las películas animadas y admiro mucho a los artistas encargados de esa etapa, admiro su nivel de expresión gráfica. También miro el trabajo de diseñadores de moda y artistas y colectivos multidisciplinarios como Toki Doki y Friends with You. En particular admiro a ilustradores como Henry González, Mary Blair, Alessandro Barbucci, Benjamin Lacombe, Maurice Sendak… y la lista continúa.
¿Qué es la Ilustración para ti?
Para mí es un lenguaje que, aunque toma elementos prestados del arte y del diseño, se ha consolidado de manera cada vez más independiente. Siempre es una vía de diálogo con el lector y requiere de su experiencia para completar sentido, fuera de la técnica o el medio en el cual se presente. A nivel más personal, la ilustración es para mí un modo de expresión que compensa mis carencias al comunicarme de manera verbal.
¿Cómo describirías tu estilo?
Como dije anteriormente, no me interesa crear un estilo. Me gusta más la idea de identidad: así como mi ropa, mi lenguaje y mis gustos se transforman con el tiempo y mi experiencia, quiero que suceda lo mismo con mi trabajo. Obviamente habrán cosas que podrían permanecer, como la fuerza del color, pero definitivamente me gustaría que mi trabajo evolucionara constantemente.
¿Qué te inspira?
Me inspira la música, la naturaleza, cometer errores, aprender una técnica nueva, viajar… Me gusta mucho leer comics y el cine animado y trato de incorporar algunos de sus elementos en mi trabajo, como el tratamiento del color y el dinamismo en personajes y encuadres. Aunque no soy una gran consumidora de moda, me gusta mucho ver cómo la expresión de las formas y el color se adaptan a la vida diaria y al vestir como arte.
¿De qué manera ves la ilustración en Colombia?
Creo que aún es una industria malentendida por parte de quienes piensan que tienen autoridad sobre ella. Todavía se queda en el nicho editorial, que dicta lo que se vende y lo que no, ignorando su potencial en otros medios. Los ilustradores no somos aún considerados autores legítimos en la práctica y eso se ve reflejado en la parte financiera y en la percepción que se tiene sobre el oficio fuera de él. Sin embargo no todo es malo, afortunadamente muchos ilustradores y personas interesadas en el oficio han hecho un llamado de atención sobre esto y están trabajando desde los espacios académicos para darle una dimensión más digna y realista a lo que hacemos.
¿Qué has logrado hasta ahora, y qué falta por lograr profesionalmente hablando?
Por ahora tengo un espacio para desarrollar mi trabajo que abarca tanto proyectos editoriales como juguetes y pinturas originales. Disfruto mucho crear mis propios objetos y ha sido alentador que algunas personas se hayan interesado por ellos. Lo más importante es que he aprendido muchísimo, lo bonito de ser ilustrador es que uno aprende de todo sobre todo. Que falta? Aprender más, dibujar más y coser más.
¿Los próximos proyectos?
Tengo la meta de completar una primera línea de juguetes este año, además de una serie de pinturas para carpeta. Obviamente se me cruzarán más cosas en el camino pero tengo ese par de propósitos a corto plazo.
¿Algún consejo para los futuros Ilustradores?
Que vean muchas cosas, mucho arte, mucho cine y que lean muchos libros. Dibujar todo el tiempo es vital pero las ideas surgen de la experiencia, de hablar con otros y abrir la mente.
Para ver más de su trabajo, visita: www.lorenaalvarez.com
Esta y otras entrevistas, en la edición FuriaMag® #1
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